Neoclassical

Colonne cannelée et fronton surmontés d’une couronne de laurier dorée sur fond de marbre clair.

Le néoclassicisme naît au XVIIIe siècle en réaction à la légèreté ornementale du rococo, porté par la redécouverte des fouilles de Pompéi et d’Herculanum et par le Grand Tour qui ramène toute une génération d’artistes vers les canons de la Grèce et de la Rome antiques. Des figures comme le peintre Jacques-Louis David ou l’architecte écossais Robert Adam en font le langage visuel officiel des monarchies éclairées, puis des républiques naissantes, qui y voient un idéal de raison, de vertu civique et de mesure.

Le style se reconnaît à sa symétrie rigoureuse, à ses colonnes cannelées et frontons triangulaires, à ses couronnes de laurier et à ses drapés sculptés dans un marbre blanc immaculé. La palette reste sobre — pierre claire, or discret, rouge pompéien en accent — et la typographie privilégie les capitales romaines gravées, héritées des inscriptions lapidaires antiques.

Aujourd’hui, le néoclassicisme convient aux identités qui doivent inspirer confiance et pérennité : institutions, musées, maisons de luxe historiques, éditions de prestige. Il fonctionne particulièrement bien en contraste avec des univers plus organiques ou contemporains, où sa retenue géométrique agit comme un point d’ancrage intemporel.