Bohemian

Mandala aux teintes de pierres précieuses, entouré de franges tissées et de motifs ethniques superposés.

Le mot « bohémien » désigne à l’origine, dans le Paris du XIXe siècle, les Roms que l’on croyait alors originaires de Bohême, avant que l’écrivain Henri Murger n’en fasse dans ses Scènes de la vie de bohème (1851) le symbole de l’artiste pauvre et libre, vivant hors des conventions bourgeoises — un mythe que Puccini immortalisera à l’opéra en 1896. L’esthétique visuelle que l’on qualifie aujourd’hui de bohème se cristallise plus tard, portée par la contre-culture hippie des années 1960-1970 et son goût pour les textiles marocains, les motifs cachemire indiens et le macramé rapportés des routes de l’Orient.

Le style se reconnaît à l’accumulation de textures riches — tapis superposés, franges, tissages —, à ses motifs mandala et ethniques puisés dans des traditions du monde entier, à une palette de tons de bijoux profonds (grenat, émeraude, safran) et à un lettrage script fluide qui évoque le voyage et l’artisanat plutôt que l’industrie.

Le bohème convient aux identités qui veulent afficher une liberté créative assumée et un éclectisme chaleureux — marques de mode indépendante, festivals, hôtellerie de charme — à condition de composer les motifs par couches successives plutôt qu’en aplat, pour préserver la sensation de collection accumulée dans le temps.