Pop Art

Trame de points Ben-Day et bulle de bande dessinée aux couleurs primaires franches.

Le pop art naît en Grande-Bretagne au milieu des années 1950 au sein de l’Independent Group, dont le collage d’Eduardo Paolozzi I Was a Rich Man’s Plaything (1947) contient l’un des tout premiers usages visuels du mot « pop ». Le mouvement explose ensuite aux États-Unis dans les années 1960 avec Andy Warhol, qui sérigraphie les boîtes de soupe Campbell’s en 1962, et Roy Lichtenstein, qui agrandit les cases de bande dessinée jusqu’à en révéler la trame de points Ben-Day — une rupture radicale avec le sérieux de l’expressionnisme abstrait alors dominant, en faveur de l’image commerciale et de la culture de masse assumées comme sujet noble de l’art.

Le style se reconnaît à sa trame de points Ben-Day imitant l’impression offset bon marché, à ses contours noirs épais cernant chaque forme, à sa palette de couleurs primaires saturées, et à des bulles de bande dessinée ou des onomatopées intégrées directement à la composition comme élément graphique à part entière.

Le pop art convient à toute identité qui veut afficher une énergie visuelle immédiate et une référence assumée à la culture populaire — mode streetwear, packaging événementiel, communication culturelle — un style qui gagne à rester simple : deux ou trois couleurs franches suffisent souvent à recréer tout l’effet sérigraphique.